©️深响原创 · 作者｜何理
在这个快节奏的时代里，长剧要想获得观众的认可变得更难了——观众注意力有太多的可选项，但时间又在碎片化；短剧、游戏等高刺激型娱乐方式不断缩小人们的情绪耐受阈值。这样的衬托下，长剧行业似乎有些丧气，甚至有人用脚投票转行放弃。
但就在岁末年初，一部关于爱与成长的浪漫故事《骄阳似我》让人眼前一亮。它并没有追求“短剧化”的高刺激，也没有跟风放大“重生复仇”的人性极端，而是用一种娓娓道来的叙事风格，把观众拉回到屏幕前，以真诚明亮、贴近现实的创作风格让观众沉浸共鸣、心向往之。
“《骄阳似我》虽然是现偶，但它的情感处理是偏现实主义的，不靠强情绪推进，而是细水长流。”西嘻影业创始人兼首席执行官，本剧艺术总监、总制片人杨晓培告诉「深响」。
自开播起，剧集在腾讯视频站内热度一路高涨、打破多项纪录，并以30130的热度峰值刷新腾讯视频2024年以来现偶剧最高热度值纪录，在社交平台、短视频平台掀起巨大讨论声量。而《骄阳似我》的热播，也给影视行业带来了新的三大启示：
第一，所谓“爆款方法论”已经不存在了，内容突破核心在于找准目标受众、理解观众需求、保持创作初心的纯粹和清晰；第二，《骄阳似我》背后，西嘻影业之所以能保持精品水准，离不开整个团队踏实的落地能力和核心决策人的决心态度；第三，长剧的核心优势在于故事叙事的完整性和对复杂人物与精神力量的深入挖掘，信息环境越浮躁，长剧的沉浸价值越珍贵。
要拍好《骄阳似我》，并不容易。
众所周知，顾漫的IP剧集诸如《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》、《你是我的荣耀》等等都有着很好的播出成绩。而《骄阳似我》是顾漫的“十年陈酿”IP——这一方面让剧集未播先火，另一方面也让剧组承受着超预期的压力——“老IP”如何“焕新”、如何拍出“当下性”，是制作团队必须面临的问题。
“拿到这个IP，我觉得就是要去还原小说的故事底色和人物底色，做到不偏差。”杨晓培说：“大家能够感觉到，《骄阳似我》是一种娓娓道来的情感叙述，不是一上来就情绪拉满、电光火石，我们希望保留顾漫的这种独特风格。”
然而这北京股票配资网种“慢热叙事”，在“快节奏”“强刺激”愈发占据主流的内容市场中，并不是一条容易坚持的路径。
当“重生复仇”成为情绪捷径，“前6秒定生死”成为某种内容共识，“长视频短剧化”逐渐显露出趋势雏形，甚至其中不乏跑出成绩的黑马样本，让行业风向加速向“更快、更狠、更直接”的表达方式倾斜。再加上《骄阳似我》只有36集，也就是它在20天左右的时间里就会完成首播，如果开局打不好，后面很难翻盘。
在这样一个强调即时反馈、快速见效的市场中，想要“娓娓道来”意味着逆风而行，也意味着更大的决策压力。不是靠情节轰炸留人，而是要求人物关系、情绪递进、影像表达在每一个节点都经得起推敲。这对制作能力的要求也更高。
但杨晓培选择坚持。她坦言制作过程中对此也有过探讨，而最终她还是坚持认为，在人物关系没有明确、世界观没有建立的情况下就迅速推进情节是一种囫囵吞枣。尤其顾漫创作中的爱情关系，往往带有前期的神秘感——身份不完全揭示、情感不急于落点，留出观众追随人物的空间。这种结构本身就要求影视化改编拒绝“情绪前置”和“强情节轰炸”，否则会破坏人物关系的真实感与耐看度。
“当观众在看剧集的时候，会有一份好奇心，为什么男女主是这个关系？为什么他要暗戳戳地对她好又要明晃晃地为难她？故事的徐徐展开，反而能让观众留下来。”杨晓培说：“我相信，只要开篇人物关系能非常清晰、不含糊，观众是能够沉下心来的。”
事实证明她的坚持是对的。
《骄阳似我》开播后，不光在腾讯视频站内热度高涨，还在社交平台、短视频平台引发热议，剧集主话题#骄阳似我# 微博阅读量超28.2亿，讨论量超1256.4万，抖音播放量超140.4亿，是2026年首部抖音爆款剧集；#骄阳似我微博评分现偶史上第一# #骄阳似我梅园定情# #骄阳似我文旅宣传片# 等话题不断涌现。不少观众称赞剧集为“现偶之光”，并认可剧集的情感与价值表达，表示“这才是该有的成长弧光，是林屿森和聂曦光向内的自我审视”，“男女主在爱情产生的过程里，构建了完整而丰富的自己”。
而这种对故事的坚持，在剧集制作中的例子不胜枚举。比如聂曦光第一次去面试时，导演给了一组镜头，楼上是林屿森的镜头，摇下来是楼下聂曦光的镜头，这里想要表达的是两个人从未见面但已经身处同一个时空，未来一定会相见。这组镜头不带来任何情节上的推进，放在“快节奏”的标尺里大概率会被剪掉。但杨晓培决定将其保留，她认为这组场面，是一种缘分的呈现，是观众希望看到的“命中注定”的感觉。
还有剧集对科技元素和地域文旅元素的构思，同样遵循了以原著故事为核心的基本原则，不刻意去设置，而是顺应故事表达的自然需求。
“制作过程中我们其实并没有刻意地要做文旅场景。我们的初衷是以情感作为依托，这些地方都是故事情感表达的一个延伸。”杨晓培告诉「深响」：“我们希望剧集能有丰富的层次，视觉层次、表达层次，这些场景的多元化还是服务于故事的完整性。”
据了解，《骄阳似我》的场景数量远超一般现偶，剧组历时122天，足迹遍布上海、苏州、无锡、嘉兴、湖州、白山、敦煌，在上海拍摄期间甚至会一天转场6-7次。
在坚持故事纯粹之外，《骄阳似我》对现偶类型做出的另一层关键突破，在于对“浪漫”的重新升级。它并未沿用现偶中常见的甜宠路径—虚构人设、单向付出、情绪堆叠，而是选择以健康、平等、坦荡的亲密关系，替代过往高密度的戏剧性刺激。这种选择，构成了《骄阳似我》最鲜明的差异点之一。
“我们坚信，浪漫叙事在当下的语境中需要升级，要更贴合现代性的叙述视角。我们避免情感线中过多的戏剧性冲突，将戏剧张力内化于男女主在克服心结、学习爱与表达的过程之中，呈现男女主之间平等尊重、全然信任的‘爱人伙伴’关系。”杨晓培在由中国电视艺术委员会主办的电视剧《骄阳似我》研讨会上表示。
细化理解，这种“浪漫的升级”有两层含义：
其一，对爱情主线的升级表达。
林屿森与聂曦光之间，没有自我牺牲式的悲情，也没有霸道掌控式的单向宠溺。他们的关系建立在清醒认知与双向奔赴之上：彼此尊重选择、保有边界，也共同成长。爱情并非目的本身，而是成长过程中自然生成的结果。《骄阳似我》为观众呈现的是一段基于尊重、理解与共同成长的健康情感关系范本。
“我们希望带来明亮情感的直观感受，契合现代人对「高质量情侣关系」的需求。”杨晓培说。
而剧集高明的地方在于它不止于爱情。爱情作为主线贯穿始终，但它也始终与个人成长、年轻人的选择相互依存。
就像导演陈宙飞所言，《骄阳似我》不只是一个简单的爱情故事，也能让观众感受到成长的力量。
“浪漫”二字不光存于男女之间，在亲人间、朋友间、同事间、师生间……同样可以有“浪漫”——即健康、坦诚、互相尊重的“将心比心”。这也是《骄阳似我》为何“全员上桌”的底层原因，把主线故事置于真实的多层次社会关系中，让每一组人物关系都经得起推敲，也让每一个支线角色都能立体且符合观众的期待。
扮演“姜锐”的演员韩昊霖在分享中表示：“陪伴式的关心要比说教式的劝导更温暖。姜锐的存在让他懂得，亲情不一定是要替对方做决定，而是可以在关键时刻递上一把伞，让对方拥有坚定走下去的力量。”
“姜云”的扮演者金巧巧同样有所感悟：“姜云的存在，提供了一个关于中年女性困境、觉醒与重生的深度样本。她告诉我们，无论处于人生的哪个阶段，女性都拥有重新定义自我、追寻‘凌云壮志’的权利与力量。”
正是在男女主周围这些鲜活人物的塑造，让爱情线的推进更加扎实和真实，也让观众看到爱情平凡本真的一面——不必撕心裂肺、不必肝肠寸断，普通人的爱情就是一次次理解、一场场交心。而任何一种珍贵的亲密关系背后，都是坦诚的沟通、深刻的理解与持续的共建。这些都是治愈过往、照亮当下的强大力量。
“全家福”
其二，对年轻人主体选择的升级思考。
剧集的另一层“升级”在于找准主体。生活不是只有恋爱，当下的年轻人既要看到真实的恋爱，也要看到真实的生活。因此故事的主线是爱情，但主体却是人生的选择。
比如林屿森在商业上取得成功，但在种种挣扎和犹豫后仍然选择回归医学热爱的初心。这不就是很多当代年轻人面对的选择吗，初入职场是选择专业对口的工作，还是选择有热爱激情的工作？在特定领域积累了一定经验和资源之后还要不要转行？这些问题真实而具体，林屿森用一句“曾经志在必得，如今志不在此”给出了他的选择，同时也促使我们思考自己的选择应该怎么做。
《骄阳似我》定位于现偶，而立意高于现偶。林屿森有自己对事业的追求和判断，聂曦光也有成长的困惑和探索。剧情不是只服务于“爱情”，而是将职业选择、成长困惑、价值实现等现实议题巧妙织入叙事中，真正呈现了观众可共鸣的生活的选择。
“没有「预制爆款」，没有万能公式，做好剧的核心原则就是发现观众的需求，知道用户要什么，知道我们要做什么。”
稳住内核，让剧集落地虽然爆款越来越难，但《骄阳似我》的热播却在意料之中。
在《骄阳似我》之前，2020年成立的西嘻影业已为观众带来了《千古玦尘》《且试天下》《梦中的那片海》《好事成双》《神隐》《烟火人家》《六姊妹》《似锦》《焕羽》等精品剧集。之后还将带来少年热血古装剧《白衣公卿》、当代婚恋话题剧《小芳出嫁》、先锋都市剧《要多美丽就多美丽》、爱情轻喜剧《请别放弃治疗》等作品。
“西嘻影业，总有好剧”的厂牌口碑已逐步形成。而这种“确定性”离不开两方面的合力——稳定的能力内核，敏锐认知后敢于决断。
杨晓培告诉「深响」，公司这几年发展下来已经逐渐打通了上下游，公司现在组织架构清晰、业务链条完整。从内容研发中心到内容制作中心，从市场运营中心到商业化中心，以及中后台各职能中心等等，公司的每一个项目都会在每一个环节中有专人负责。西嘻影业的制片人也在不断提高“综合素质”，不囿于某个类型。
据了解，西嘻影业每周会有一次固定的“西游会”，由团队成员们来分享一周里重点剧目的解析，以及整个社会、国内国外的热点话题。杨晓培希望通过这种形式的全员会让大家都充分了解行业的变化和风向，即使是非业务部门，身处这个行业，也必须在认知层面跟上。
“稳定内核，2026年我们要控制节奏、放慢脚步，继续练「内功」。”
对于杨晓培而言，稳定的内核，比产量更重要。有了内核，才能在各种“诱惑”面前保持冷静，保持创作初心的纯粹清晰，才能在各种类型的内容间游刃有余，才能让西嘻影业的战略规划真正落实到具体的项目储备和产能推进中。
西嘻影业从成立之日便明确了金字塔形的内容布局结构，底座是女性情感、古装等白马项目，腰部是青春励志、社会话题等类型剧黑马项目，顶端是严肃文学。虽不追求产量，但总体保持着每年开机2-3部的制作节奏，沿着既定的内容目标不断积累。
这种“内核”的积累也让杨晓培在需要做决定的关键时刻更加从容。
毕竟真正突破性的内容，在最初阶段往往具备几个“危险特征”：数据无法预测、用户反馈分化、内部意见严重不统一。这类项目，如果没有创始人拍板，几乎不可能执行下去。就像上文提到的，要不要慢热叙事？要不要多场景辗转？敏锐认知后还需敢于决断。
近年来西嘻影业连续在古装剧、年代剧等多个领域打破套路与常规，正是其能力内化后顺理成章的结果。也正因为有这种落地能力和决断力，西嘻影业才一步步积累起从业者和平台的信任，在主创组盘与平台播出的过程中形成良性循环。
“我们充分尊重所有主创，给足创作空间。大家也能看到我们的工作状态，我们对每一部剧的全情投入。”杨晓培说：“西嘻影业是拼命的，我们不想辜负任何项目，每个细节都不遗余力。”
事实上在IP签约前，顾漫曾来到横店，在看到杨晓培及其团队的工作状态、对内容的用心态度后，建立起了信任度，并在后续的合作中加深认可。
接下来，西嘻影业还将带来更多的精品剧集——
其中当代婚恋话题剧《小芳出嫁》以轻喜治愈风格呈现当代女性自我意识的觉醒过程；延续古装赛道精品化创作理念的《白衣公卿》打破传统，展现不一样的武侠世界。两部作品已登上央视2026“大剧看总台”电视剧片单。
同样值得期待的还有改编自暮兰舟同名小说的《胡善围》，演绎历经五朝的大明女官传奇人生；年代题材的女本位故事《大醉凯旋》则以采访真实的人物为底色，讲述了主人公进入了啤酒行业后，看见一个行业的起起伏伏、形形色色的人，以小见大，透过啤酒行业反观时代的浪潮。
回看《骄阳似我》，它的成功并不是因为选择了一条“不同”的路，而是在充分理解市场变化之后，依然能够清晰判断什么值得坚持，并将这种判断完整、稳定地执行下去。稳定，保证作品的基础水准；决断，决定内容能走多远、走到什么高度。
而这，或许也是西嘻影业始终“总有好作品”的真正原因。
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